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Llibert me parece un músico que intenta darle una vuelta de tuerca al jazz en varios frentes pero, sobre todo, en la manera en que lo presenta al público.
Con una actitud fresca y desenfadada tiende la mano a las sensibilidades menos académicas. Su concepto de la fusión combina un ritmo poderoso y las últimas tecnologías en efectos de sonido con la herencia hispano-americana del jazz del último cuarto del siglo XX. A todo esto se le suma su indudable empatía con el público como frontman.

Bueno, es hora de partirse un rato sin más con esta original revisión metalera del archiconocido Trololo.

Marc Ayza, percusionista y compositor, es otra de las grandes sorpresas que nos está dando el jazz de factura catalana. Su mezcla de jazz, soul, funk, y hip-hop está doblegando a medio mundo.

Aquí podéis leer una Crítica de allaboutjazz. sobre su álbum “Offering”

MySpace de Marc Ayza.

Ronnie James Dio ha muerto el día 16. El mundo del metal dice adiós a uno de los principales pilares de su historia y a una de las más notorias voces que jamás haya lucido entre sus filas.

Muchos hemos disfrutado con su obra desde niños. Primero en vinilo, luego en CD, y hasta en Spotify no nos cansamos durante tres décadas de oír las grandes canciones de este artista que ya, sin conocerlo personalmente, nos atrevemos a llamar compañero. Es por eso que la muerte tendrá que secar el corazón del último metalero que haya sentido sus canciones para que se pueda afirmar que nos ha dejado una leyenda del rock.

En conmemoración suya, una de las canciones con Rainbow: Gates of Babylon.

Por pura diversión me puse a hilvanar uno de los muchos caminos del laberinto de la guitarra de blues-rock.
Por supuesto muchos quitarían algunos, o todos, y pondrían a otros. Es lo bueno de estas cuestiones: que no todos estamos de acuerdo.

En 1968 Clapton graba con Cream una versión de “Crossroads”. He leído por ahí que aunque no hubiese producido una sola nota más tras esta grabación, su estatus de icono de la guitarra seguiría intacto hasta nuestros días. (por suerte aún sigue “produciendo notas”).

En 1970, Hendrix logró el más dificil todavía. Mientras crecía su legion de simpatizantes formó “Band of Gypsys” y echó lo que faltaba en un tema titulado “Machine Gun”. Los recursos sonoros usados aquí para representar el carácter truncado y estridente de la guerra alcanzan tal nivel de eficiencia y maestría que resulta imposible no admirar la comunión alcanzada entre Hendrix y su stratocaster (su equipo entero, vamos).

En 1978 Van Halen da el siguiente paso con “Eruption”. Sus asombrosas aplicaciones del puente flotante, humbuckers, tapping, etc… abren una nueva etapa en que la guitarra de rock evoluciona ya con mucha independencia de sus raíces blues. Este no es un gran vídeo, en realidad, pero es de 1978. Si alguien quiere ver de forma más fiable quién es Van Halen puede hacerlo en el Live Without a Net(1986).

No enlaza con Van Halen, aunque su irrupción fué igualmente refrescante. Corrian malos tiempos para el blues, pero en 1983, con la salida a la luz de “Texas Flood”, el destino quiso regalar al mundo una de las guitarras más radiantes (sino la más) del estilo. El señor Vaughan desmpolvaba la vieja escuela del blues para recrearla con tanta opulencia como puede encontrarse en la Capilla Sixtina de Miguel Angel. Su sola figura trajo de vuelta la bonanza para el blues-rock durante los 80 y 90 y su influencia es incalculabe.