El atípico guitarrista de Spock’s Beard lanza su primer disco en solitario. Este tío toca sin púa; buscadlo en youtube y flipad un rato.

El estilo de Alan Morse se centra en las técnicas de Rock aunque con un sonido más dulce de lo habitual. Es decir, su distorsión no suena tan salvaje como la de Satriani o Vai. Tiene un sonodo más en la onda de Steve Morse, includo un poco más dulce. Guitarrista realmente sorprendente que ha interiorizado de todo en un estilo generoso y deshinibido a la vez que intimista. Tiene una expresión muy en la onda de Jeff Beck usando el trémolo y esa especie de finger-picking tan personal.

En cuanto a la composición puede decirse que resulta un tanto lineal y que no encontraremos entre sus ideas cosas que no hayamos oído antes. Lo he visto catalogado por ahí como Jazz.Rock pero yo no veo donde está el Jazz por ninguna parte. Pese a todo consigue un toque bastante personal limpio y correctísimo que junto a la buena producción elevan mucho el interés. El disco arranca con vitalidad. El primer tema tiene cortes que incluso recuerdan a licks de Gwendal. La tónica general es el rock melódico con sonidos suaves sobre bases rítmicas cercanas al folk y al pop, un abanico de influencias bien equilibradas. Curiosamente el séptimo tema comienza con un riff y un lick muy en la onda Judas Priest; osea, jevi jevi, para desencadenarse en una exhibición de rock neoclásico.

Por lo visto este guitarrista es titulado en ingeniería electrónica y tiene su propia empresa. Desde luego los hay que nacen con estrella y con capacidad de optimización del tiempo libre, xD.

Temas:
1. Cold Fusion
2. Return To Whatever
3. Drive In Shuffle
4. R Bluz
5. First Funk
6. Dschungel Cruz
7. The Rite Of Left
8. Chroma
9. Spanish Steppes
10. Track 3

Músicos:
- Alan Morse – guitarras
- Eric Darken – percusión
- Nick D’Virgilio – Batería
- Jerry Goodman – Violín
- Gary Lunn – Bajo
- Dave Meros – Bajo

¡De lo más recomendable! Ahora un video con Spock’s Beard. No se oye demasiado bien pero vale la pena.

Muchas veces había oído el término “Ópera Rock” en referencia a álbumes en los cuales todos los temas siguen un hilo argumental. Ejemplos de esto son el “Streets” de Savatage o el reciente “Nostradamus” de Judas Priest.

En este caso Angelica hace más honor a su definición incluyendo a verdaderos cantantes de ópera. De todos modos el término exacto supongo que es “Aria Rock” ya que nos encontramos ante una selección de conocidísimas arias de la ópera de todos los tiempos arregladas en base a los cánones del Rock de las últimas décadas.

Personalmente creo que la idea es interesantísima y aunque podría haber salido muchísimo mejor viendo la calidad de los participantes oírlo me ha dejado el cuerpo de maravilla. Ojalá hubiese más iniciativas similares y con un poco más de elaboración en los arreglos; el resultado sería sublime sin ninguna duda.

Arias rockeadas (autores originales):

1 O Mio Babbino Caro – Puccini
2 Jesu, Joy of Man’s Desiring – Bach
3 Un Bel Di – Puccini 4:42
4 Der Holle Rache (Queen of the Night) – Mozart
5 Lo Son l’Umile Ancella – Cilea
6 Ave Maria – Schubert
7 Caro Nome – Verdi
8 O Divine Redeemer – Gounod
9 O Soave Fanciulla – Puccini
10 Panis Angelicus – Franck
11 Quando M’En Vo – Puccini

Arias rockeadas (Intérpretes por versión):

01. Sewel Griffith – O Mio Babbino Caro – Cliff Magness
02. The Boys Choir of Harlem – Jesu, Joy Of Man’s Desiring – David Foster
03. Sewel Griffith – Un Bel Di – Cliff Magness
04. Lori Stinson – Der Holle Rache (Queen Of The Night) – Steve Vai
05. Rebecca Semrau – Io Son L’Umile Ancella – Clif Magness
06. Lori Stinson – Ave Maria – Eric Johnson
07. Anita DeSimone – Caro Nome – Steve Stevens
08. Julia Bonilla – O Divine Redeemer
09. Rebecca Semrau – O Soave Fanciulla
10. Julia Bonilla – Panis Angelicus
11. Anita DeSimone – Quando M’En Vo (Mussetta’s Waltz) – Dweezil Zappa

Músicos e intérpretes:

Anita DeSimone, Lori Stinson, Rebecca Semrau, Julia Bonilla – Intérpretes, Soprano (Vocal)
Charles Castronovo - Intérprete, Tenor (Vocal)
Steve Stevens – Arreglista, Guitarra
Vinnie Colaiuta – Batería (¡Guauuu!)
Jai Winding – Órgano (Hammond)
Joe Travers – Batería
David Foster – Piano
Josh Freese – Batería
Eric Johnson – Guitarra (¡Guauuu!)
Lyle Workman – Arreglista, Guitarra
Dweezil Zappa – Ingeniero, Guitarra
Efrain Toro – Percusión
Luis Conte – Percusión
Abraham Laboriel – Bajo (¡Guauuuu!)
The Boys Choir of Harlem – Intérpretes, Voces (Acompañamiento)
Steve Vai – Ingeniero, Guitarra
Clif Magness – Arreglista, Ingeniero, Guitarra, Programaciones, Productor, Percusión, Teclados
Nathan East – Bajo

¡Vaya recua! ¿eh?

A caballo entre el llamado rock progresivo en la onda Dream Theater e influencias de otras disciplinas como el Jazz o el Blues o el Funk o el Hard Rock o el Latino o el Country. El nombre que le han puesto por ahí a esto es “Hard Fusion” y lo describe bastante bien.

Se trata de unos jevis que han estudiado mucha, pero que mucha música y se dedican a adaptarlo todo al adorable salvajismo del Metal. No se lo regaléis a vuestra abuela. Aquí hay ruídos que solo algunos de los nacidos del 1975 en adelante sabrán interpretar, xD.

Bestialmente bueno son los calificativos que se me ocurren mientras los escucho. Tienen partes que recuerdan mucho a Steve Morse en su faceta Country. Un vistuosismo aplastante que navega del Power al Speed para luego recrearse en el lirismo y a continuación volver a subyugarte con pasajes tan infernales que sacan el hipo al segundo compás.

Mientras el reino del Metal tenga en nómina caballeros como estos no temblaremos en absoluto ante las trasnochadas críticas de los puristas de otras disciplinas.

Y ahí va una muestra. Un temilla de un trabajo anterior:

Guitarrista de trayectoria asombrosamente variada y rica:

• Pop: Gino Vanelli, Bette Midler, Brian Wilson, Burton Cummings (Guess Who), entre otros
• Rhythm and Blues con Tom Scott and the L. A. Express, Philip Bailey (Earth, Wind and Fire), y Natalie Cole.
• Música de Frank Zappa con Banned from Utopia, (Zappa Alumni band), the Seattle, Wa., Portland, Ore., y la Israeli Philharmonic.
• Música orquestal contemporánea con L. A Philharmonic y Peter Erskine.
• Bandas sonoras con Hans Zimmer y Mark Mothersbaugh.

Leí en una entrevista que prefería extraer ideas de otros instrumentos como el piano porque considera que la guitarra actual está demasiado influenciada por el Rock y por tanto basada en clichés y ejercicios de pirotecnia que no despiertan su interés. Este disco es el botón de muestra. Comoposiciones variadas y coherentes con una inspiración heterogénea que huye de los estereotipos y de la exhibición técnica para situarse en un plano en que el dominio de la expresión musical es lo único que puede salvarte. La buena noticia es que Mike Miller posee ese dominio de la expresión y calificar este disco es absurdo por innecesario.

Aquí le teneis en directo con unos amigos mancos.