Madeleine Peyroux (MySpace). Interesante cantante, guitarrista y compositora de jazz franco-estadounidense con un encanto que mezcla apatía, vitalismo, desenfado y jazz.

Peyroux ocupa un buen lugar en la escena del jazz de los últimos años desde su debut prometedor con “Dreamland”, disco en el que se expone un estilo jazz-blues con guiños de pop como el tema que le da título. Su decidida apuesta por la desnudez y la evocación de lo tradicional se aprecia en temas como “Hey sweet man” que muestra un excelente acompañamiento de guitarra. En general hay shuffle,  swing, algo de bossa y pop en su obra pero siempre con un colorido muy personal que debe mucho al sonido de los cantautores franceses y que se encuentra claramente en temas como “La javanese” (“Half the perfect world”).

Discografía:

1996: Dreamland
2004: Got you on my mind
2004: Careless love
2006: Half the perfect world
2009: Bare Bones

Madeleine Peyroux – Dance Me To The End Of Love – video powered by Metacafe

Anna Maria Jopek, cantautora y pianista polaca es una de las revelaciones del jazz europeo de los últimos años.

Su salto a la fama llegó con la participación en el festival de eurovisión de 1997 con el tema “Ale jestem” acompañado por un disco del mismo título de influencia folk.

En 2002 editó un disco titulado Upojenie con la colaboración de Pat Metheny. Aquí podemos verla en un directo en Warsaw. En el tema “Are you going with me?” Metheny nos obsequia con una de sus alucinantes improvisaciones de guitarra sintetizada con ese fraseo tan de trompetista que le caracteriza.

Su último y aclamado disco se titula “ID” (2007). Y en él participan muchos músicos ya consagrados como Richard Bona o Branford Marsalis.

Pues eso, un vídeo de propaganda bastante espectacular para echarse unas risas.

Bastante ajeno aunque siempre admirador de la guitarra flamenca a veces me doy el gusto de asomar la cabeza por ese mundo en busca de mejorar mi conocimiento. De entre todos sus grandes e innovadores guitarristas es la “renovación conceptual” de Vicente Amigo una de las más coloristas y llamativas y también, como no, criticadas por los puristas. Su tema más popular es “Tres notas para quererte” (vídeo abajo), incluído en un anuncio de San Miguel hace unos años.
Me voy a tomar la libertad de citar (con sus fuentes) una selección de textos hayados en internet a modo de “collage”. Están escritos por entendidos y que exponen características del toque de Vicente. Yo los he seleccionado y ordenado  a mi manera. Me parece una buena idea ilustrarlos con sus respectivos vídeos de los temas referidos. Quien desee más y más profunda información solo tiene que acudir a las fuentes originales de estos textos por medio de los enlaces que hay bajo cada mención.

Para los que, como yo, lo necesiten aquí tienen un diccionario de términos flamencos. La mayoría son conceptos bastante obvios apelados con terminología propia. Lo del toque “por medio”
también aclara cosas.

“Otro ejemplo de esta utilización de nuevas cadencias en los toques tradicionales lo tenemos en Vicente Amigo quien inicia la granaína “Morente” del disco De mi Corazón al Aire (1991) con la cadencia sobre Mib, antes de modular al modo de si de la granaína. Sin embargo uno escucha esta composición y no duda desde el primer momento que el toque es por granaína. ¿Cómo consigue Vicente Amigo sugerir la granaína con una cadencia que no es la suya? En sus posiciones de acordes de mano izquierda con la cadencia sobre Mib, tendrá la habilidad de utilizar una serie de cuerdas al aire que también aparecen en el toque de granaína y que definen en gran parte el sonido de la granaína.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“En otro corte de este disco propondrá también su versión de la cadencia sobre Mib que hemos referido antes, con la bulería por soleá “Reino de Silia”” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“… iniciará sus alegrías “Maestro Sanlúcar” sobre la armonía de la minera (sobre la paulatina fusión del flamenco bajo-andaluz con el levantino por Paco de Lucía y Camarón de la Isla) … ” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“incluirá falsetas de farruca en la soleá “Tío Arango”“. Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“Si utiliza el tradicional toque “por medio” en su primera bulería “Gitano de Lucía”, ofrecerá su versión del toque sobre la cadencia en Do# en la bulería “El mandaíto” en … Vivencias Imaginadas (1995).” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“¿Un guitarrista flamenco tocando un bolero?. Es Vicente. Escuchamos este bolero y nos encontramos con Vicente Amigo muy metido en este papel, ¡Parece que toda su vida haya estado escuchando este tipo de música! Se integra en los esquemas rítmicos y armónicos de este estilo musical con bastante rigurosidad. De fondo, su toque flamenco da un aire muy especial. La idea es realmente original y Amigo se desenvuelve perfectamente en la canción pero nos encontramos con un tema que de flamenco tiene bien poco. A pesar de que ya estamos acostumbrados a las sorpresas del cordobés quizás ésta vaya un poco más lejos. ¿El flamenco en un bolero? Quizás poco logrado si hablamos en términos flamencos, más aún nos sorprendernos cuando nos encontramos una armónica en la canción. ¡Increíble! Aunque nos suene un poco ajena la instrumentación y orquestación están muy conseguidas.”

“Corren rumores entre los guitarristas flamencos del toque “afeminado” de Vicente Amigo. Cuando dicen afeminado se refieren a que utiliza muchas técnicas de guitarra clásica y eléctrica: vibratos, numerosos ligados, etcétera. No tienen la fuerza flamenca de Paco de Lucía o de Tomatito.”

“Quizás escuchando este bolero podemos ver a un Vicente más recogido en sí mismo aún si cabe, olvidando casi por completo sus raíces flamencas y dejándose llevar por ese ritmo lento y melodioso. Un reto no tan grande para el fenomenal Vicente.”

Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/rho02.htm

“El autor de este disco nos presenta unas nuevas progresiones armónicas, aparte de una nueva instrumentación, de la que ya hemos hablado antes. En si es un auténtico disco de fusión de estilos, cosa que podremos notar por la cantidad de ritmos, acordes, instrumentos, frases… de riguroso “estreno” en el mundo del flamenco. Por ejemplo observamos como el primer tema: Tres notas para decir te quiero utiliza en su estribillo una curiosa técnica del mundo del jazz, el spelling como llaman algunos autores, esto es, un vocal entona una melodía sin letra, sonidos sin significado que pretenden imitar un instrumento. Comienzo el de este corte que bien podría parecerse a un disco de otro estilo musical, si en vez de una guitarra flamenca introducimos un instrumento de distinto timbre. Juzguen ustedes.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/rho02.htm

“Lo primero que sorprende al escuchar “Un momento en el sonido” es su desnudez. Después de afirmar y confirmar su personal estilo en “Ciudad de las Ideas” (BMG, 2000), Vicente parece renunciar a cualquier tipo de artificio y presentar de forma desnuda su música. Ha dejado de ser el joven renovador del toque de “ corazón al aire” (Sony, 1991) y de “Vivencias imaginadas” (Sony, 1995), el “Poeta” (Sony, 1997) en busca de experiencias, el productor de discos-éxitos para cantaores y cantaoras, el picotear aquí y allá colaboraciones y premios “glamurosos”. Vicente se ha hecho hombre, ya es padre de dos hijos, madurez y experiencia sentimental con las que parece haber cambiado el rumbo de su mirada y fijarse en prioridades más esenciales.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

“La primera renuncia es la de su característica “rever”. Es lo que me llamó poderosamente la atención al pinchar por primera vez el disco. Su soberbio sonido, envolvente, tan omnipresente, se ha vuelto ahora más vulnerable, natural. Y la verdad que me gusta mucho más así. De repente lo siento más cercano, más humano.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

“…el estilo Vicente reside precisamente en esta ambigüedad entre lo modal y la tonalidad menor. Su música, a diferencia de otros flamencos de su generación, desprende melancolía, un halo onírico de nostalgia por algo perdido… y de forma especial en la farruca “Silia y el tiempo” , para mi gusto el tema más interesante del disco, toda una recreación del acompañamiento clásico del baile por farruca.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

“Pero donde Vicente se identifica mejor es seguramente en lo que llama “bolero a Marcos”, una sugerente nana a media voz como prueba de amor a su hijo recien nacido. Es quizá la cara moderna del cada vez más presente “cordobesismo” de su toque. Los que pensaban que solo golpeaba y percutía la guitarra, que solo era ritmo desenfrenado, estaban equivocados. Su guitarra al contrario transmite paz, serenidad, el lirismo casi místico y la sabiduría de una ciudad que ha sido cuna y ha visto pasar por sus murallas y barrios lo mejor de viejas civilizaciones y religiones. Quizá el toque de Vicente no sea en el fondo otra cosa que la sombra alargada de Zyryab que susurra melodías y formas atemporales en sus oídos maravillados.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

Un buen puñado de temas de excelente blues-rock. La composición es en su mayor parte obra de Gary Moore y me parece uno de sus trabajos más inspirados. Por supuesto hay colaboraciones evidentes de sus otros dos socios. La colaboración de Bruce y Baker le da un toque “garaje” añejo al sonido que casa muy bien con la desgarrada furia de Moore y que aporta un efecto a la base rítmica muy distinto al que se logra con músicos de sesión. Una lástima que no hayan vuelto a editar nada juntos. La crítica los tachó de imitadores de Cream, lo que no deja de ser curiso habida cuenta de que Baker y Bruce formaron parte de esa banda y básicamente ellos son Cream.

“Waiting in the wings” es el temazo que abre el CD y destaca enseguida por el genial uso que Moore hace del pedal Wah-Wah tanto en la guitarra solista como de acompañamiento. Apabullante sonido en la guitarra del bluesman de Belfast durante todo el disco.

En “City of Gold” los tres se ponen las pilas con un ritmo un poco más psicodélico.

El tema que sonó en las emisoras comerciales fué “Where in the world”, tercer track del CD, lo canta Moore y es un tema más pop con un tono de nostalgia contenida que se hace agradable desde el principio. El solo es uno de esos ejemplos de cómo se puede expresar mucho con cuatro notas.

Lista de temas de “Around the next dream” y sus referencias a Cream según he leído en alguas críticas, aunque los diferentes críticos se contradecían entre sí a menudo.
A mi me parece que hay reminiscencias de Cream, como es lógico, pero además de gustarme más BBM (será por su sonido actualizado) no veo suficiente base para acusar de autoplagio a esta gente. Cada uno que juzgue por sí mismo. Los temas que escapan de la acusación son claramente de la órbita bluesera de Moore.

01. Waiting In The Wings //-> Tales Of Brave Ulysses //-> Those were the days
02. City Of Gold //-> Crossroads
03. Where In The World //-> We’re Going Wrong
04. Can’t Fool The Blues
05. High Cost Of Loving
06. Glory Days //-> White Room //-> Deserted cities of the heart
07. Why Does Love (Have To Go Wrong)? //-> We’re Going Wrong
08. Naked Flame
09. I Wonder Why (Are You So Mean To Me?)
10. Wrong Side Of Town

BBM: Jack Bruce (voces, chelo, teclados, bajo); Gary Moore (voces, guitarras); Ginger Baker (batería, percusión).
Invitados: Morris Murphy (trompeta); Tommy Eyre (teclado); Arran Ahmun (batería).