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Scott Henderson habla sobre su equipo y su sonido (gear, setup)
Publicado el 28 mayo, 2009 1 comentarioEn este interesantísimo recorrido por su equipamiento Scott Henderson nos aclara sus preferencias. Nos cuenta porqué ha elegido determinados pedales y cables y qué papel juegan en su sonido. El vídeo no tiene desperdicio, una verdadera lección rápida sobre el timbre (tone) de la guitarra eléctrica.
Viedo Eliminado de youtube. Aún se puede ver Aquí.
Pongo el texto en inglés tal como lo he podido interpretar. No soy un experto, tomadlo como una aproximación. Tampoco he cuidado la ortografía del inglés.
Hi everybody I’m Scott Henderson and I’m just gonna real briefly go through what I’m using for gear.
OD-100 head by Bob Bradshaw (custom shop) designed by John Suhr
I´m using the RC-Booster. This I´m using for, you know, my clean sound and slightly overdriven and also using it with channel two of the amp.
This is I´m using for thar fast leslie rotary speaker sound. It used to be black but i painted it green and… (yes)This I´m using, you know, for regular chorus.
i use this tubescreamer mainly for rythm pickup stuff. idon´t like the tubescreames so much on the treble pickup, it´s a little bit midrangy.If i’m gonna use both pickups or all three pickups i usually use this pedal. And if i’m gonna stick just with the rythm pickup i usually use the tubescreamer.
That’s basically it.. pretty simple setup, actuallyhow do you like the Ooh Wah from Zvex?
well it’s great. I don’t solo with it. But i just use it for little parts and there’s a couple song where its able to fit at the end.
The thing with effects like this… you have to be kinda carefull where you put ‘em in songs, you know, so.. i found a good place for itMainly, you know, my main sound… I actually use the RC Booster quite a bit because it’s very transparent. I don’t hear that it changes the tone of the guitar… tone of the signal of that much.
Aaa.. that’s my normal clean sound… when i boost it…. no, it’s got a real nice fat tone… treble up a little bit so it sounds better… nice and fat…
That’s just the amp with a booster, thats all, the clean channel of the amp.
If I want a really overdriven sound sometimes i use the booster with the distorsion channel of the amp and i get even more gain.
That’s even a bigger, you know, fat and candy tone.
That’s just the booster by itself….. without it…… and with it……
Yeah, really nice sound… it’s a really great pedal. No much without it…The main thing for me is that it doesn’t change the tone of the guitar. It doesn’t have it’s own sound, ir’s really tranparent
whereas before i was using MXR Micro Amp wich has a lot of bass frequency so when i would play down here on the neck i woukd get kind a lot of speeding and kinda furthing from the amp like buh! buh!, you know, because theres too much bass. And with the MXR you can’t dial off the bass. And if I lower the bass on my amp then all the other pedals suffer because of that. So, when you are using a lot of pedals like i am the pedal have to kinda fit into the family, you know what i mean, because if one pedal is EQ radically different from the other pedals that’s not good. So what i’m doing on the rc booster is i’m just using the treble pretty much flat but i’m taking the bass down this much, you know, and in that way it fits into the rest of my pedals really nicely.There’s some other really nice boosters out there that i like… i like the Beano Boost that AnalogMan makes and i like the Dyna-Ranger thar Divided By 13 makes but the problem with those is they are good recording boost but live i’ve had a problem with too many in-transistors because they tend to pickup noise an pickup radio stations and stuff like that. So they don’t work as good in my rack as the RC does. Right now the RC is the only booster i’ve found that doesn´t change the tone of the guitar that just adds a real nice sweet gain and, that all, also you are able to EQ a little bit.
MOGAMI CABLE:
I like it a lot. I think there’s a lot of people out there making like… really boutique cables like Evidence cables are really great,
some of the Master cables OK but… what i found is that most of the cable is really high grade, with wich what you’re doing is
you’re taking away capacitance from the sound. It can get to a point where if you take too much of the capacitance away it’s like
not playing with a cable at all or it’s compared to either using a wireless or usin a EMG pickups where there’s no compucidence …. cable
and some people like the sound, some people don’t. For me, when you take su much midrange out of the tone it starts not to sound like a guitar
, you know, you get a completely different thing. May sound very good when the guitar is by itself but when you put it in tracks with facing drums
it tends to dissapear because there’s not enough mids to make it cut through the rest… through the tracks, you know. So that’s why I haven’t really
dicided to change my whole cable setup (because i did, you know). Basically what i do is, I just use a very short line. Because when you use a very large cable
like over ten feet or fiveteen feet then, to my ears, it gets too midrangy. So I just use a really short cable and that’s enough of the midrange cut for me without haven to…
(…)
twenty five, twenty four, yeah. And the whole rack is wired with it and I think it’s what most people use nowadays.I don’t wanna say ther’s anything bad about the other cable ’cause I’ve tried som Evidence cable and I found the bass to be way more puchy, you know,
way clear in the low end. I also found the high notes to be fatte. But the midrange of the guitar I didn’t think it sounded as good as this. You know.
So there’s always a trade off. So i just decided to stick with what i’ve got and if i get into a recording situation where i’ve to play some fast low notes
I might switch in using an Evidence cable for just all that part, you know. Or if i have to play something upway appear I wanted to be ridiculously fat
maybe i’ll use other cable but, you know, for live this is my favourite.Robotalk – AC Booster:
The Robotalk is great. It’s just one of the pedals that has a distinct sound and it’s not the kind of pedal i think you can just turn on and use when you want to.
It needs to be figured out where a tune, where is really used well. And I’m gonna do that eventually is write a tune arround that… arround the sound of that pedal.
‘Cause i haven’t figured out a song we play with fits right, you know, but eventually I will do that. I promise….The AC Booster I find to be a nice fat distortion pedal but very compressed. So if you play blues or if you play that kinda style where you want a lot of dynamics
on your playing… loud notes to be loud and soft notes to be soft i prefer the SD-9. But if you’re playing humbuckers and you’re not… and you’re picking soft and
you’re going for more the Holdsword type legato sound where everything is very even then it’s a great pedal.Los pedales de izquierda a derecha y de arriba abajo:
- Xotic RC-Booster
- Arion chorus stereo (rotary speaker)
- Boss chorus CE-2
- Ibanez TS9/808/silver (tubescreamer)
- Fulltone Octafuzz
- Maxon SD-9 modified
- Zvex Ooh Wah
Para conmutar pedales usa: voodoo lab (gcx pedal switcher)
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GNU Solfege – entrenamiento auditivo gratis
Publicado el 25 mayo, 2009 Sin comentarios aún ...GNU Solfege es software de entrenamiento auditivo liberado bajo licencia GNU con versión para Windows. Se trata de un programa que a mi me está resultando muy útil. Cubre bastante bien todos los aspectos importantes del entrenamiento auditivo y los auna en una interfaz intuitiva donde todo está perfectamente clasificado y accesible en los menús. Como se aprecia en la siguiente imagen, comprende la práctica de intervalos, acordes, escalas, ritmo, etc…
Aspecto del inicio del programa
En su págnina web podréis descargar la última versión, ver screenshots y revisar a fondo sus funciones.El programa permite, por ejemplo, practicar intervalos melódicos ascendentes de segunda generando secuencialmente este tipo de intervalo e interrogándonos acerca de si es mayor o menor tras la audición. Otras funciones llamativas son los dictados, las progresiones armónicas o las cadencias; todo ello en el apartado miscelanea de menú.
Pantalla de práctica para intervalos ascendentes de segunda
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Esperanza Spalding
Publicado el 20 mayo, 2009 1 comentarioOtra de las exquisitas sorpresas del Jazz contemporaneo tiene nombre de mujer: Esperanza Spalding.
Esta chica genera elogios allá por donde pasa. Procedente de un gueto de Portland empezó con el Chelo y descubrió el bajo y empezó a escribir letras y cantar sobre los 15 años de edad. Acabó estudiando en Berklee, donde ahora enseña, sufriendo problemas económicos durante su etapa de estudiante. Parece ser que Esperanza tiene ese talento extra (factor X, dice la Wikipedia) que la convierte en algo único dentro de la esfera de la música.
En su haber cuenta ya con dos geniales discos:
- Junjo (2006)
Impactante primer trabajo en que que ya luce una visión muy personal y fresca del jazz. - Esperanza (2008)
Absoluta consagración con un disco más rítmico y acelerado en que los arreglos se enriquecen todavía más con respecto a su predecesor. El colorido y el atractivo de su música crecen ascienden hasta lo comercial a la vez que su calidad musical sigue aumentando por uno de los caminos más prometedores de los últimos tiempos.
- Junjo (2006)
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Bireli Lagrene volviendo a sus raíces.
Publicado el 16 mayo, 2009 Sin comentarios aún ...Con su actual banda Gipsy Project y tomando directamente el testigo del estilo de Django Reinhardt este tal Bireli Lagrene, también gitano francés, es de lo mejorcito que haya visto jamás con una guitarra en las manos. En su trayectoria cuenta con más de veinte discos en solitario y multitud de colaboraciones.
Llegó a grabar con Jaco Pastorius y sus influencias incluyen a Charlie Christian, Wes Montgomery y George Benson. En este vídeo puede verse con qué desparpajo y coherencia despacha todo tipo de técnicas con una capacidad de desarrollo del motivo melódico poco frecuente.
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Jud’s Gallery – Nordrach
Publicado el 14 mayo, 2009 Sin comentarios aún ...He aquí los beneficiarios (al menos el guitarrista Jurgen Winter) de la sentencia que convertía al “Still got de blues” de Gary Moore en “Still got the blues” plagio de Nordrach compuesta originalmente por Jurgen Winter.
Al final el plagio se reduce al solo del principio, el motivo principal de guitarra y su progresión armónica, y, la verdad, se parece mucho. Pero enseguida llama la atención el enfoque abiertamente diferente que se aprecia entre el tema original y el de Gary Moore. Curiosamente la versión de la melodía interpretada por Jud’s Gallery en 2007 se aproxima mucho más a la de Gary Moore que la original (Minuto 6:15 del primer vídeo y minuto 5:20 del segundo vídeo). Se ve que, al final, también Jurgen ha tomado un par de ideas de Gary. xDDD



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