Hay momentos en mi vida en los que suceden las cosas que presiento días antes. Me pasó con el eterno adiós de Enrique Urquijo y ayer con el de Antonio Vega…
Hoy siento que con su huida, perderé muchas otras cosas… porque ya lo estoy viviendo…
Me consuela pensar que su música, esa que muchos hemos hecho propia ligándola a momentos concretos de nuestra existencia, permanecerá aquí para siempre. Lo hará porque sale del corazón y llega al corazón…
Hace años que tarareo sus canciones arpegiando la guitarra, de forma suave como él lo hacía, y me siento muy identificado con un tipo que supo teñir de melancolía la estrambótica escena de la movida madrileña. Eso, no es fácil…
Quiero rendir mi pequeño tributo a Antonio colgando esta emotiva interpretación con Miguel Bosé del tema que más me llena: “El sitio de mi recreo”.

Quizás se conseguía más con menos medios o quizás sea la nostalgia. Lo que uno vive es lo que uno vive. Ahí van unos vídeos de aquel programa infantil cuya melodía me fascinaba siendo un niño que aún no sabía que, tras ese magnífico arreglo electrónico de Isao Tomita, estaba el talento de un genio como Debussy en su Arabesque nº 1. La dinámica de esta obra es tal que siempre creí que el título de “melodía desencadenada” debía referirse a ella.

Cabecera de Planeta Imaginario:

El Arabesque nº 1 de Debussy:

El segundo movimiento del Concierto de Aranjuez arreglado electrónicamente por Isao Tomita:

Por lo visto también hay un grupo con el nombre Planeta Imaginario. Son de Barcelona y los capitanea un tal Marc Capel. Saludos para ellos y les deseamos buena suerte en sus andaduras.

James Wilsey es básicamente un desconocido para las masas, pero su sonido cautivó a medio mundo cuando “Wicked game” se convirtió en un éxito internacional elevando a Chris Isaak a la categoría de superestrella y sex-symbol. Miembro original de la banda de Isaak estuvo allí mascando la incertidumbre en los inicios cuando la Warner confiaba en un proyecto que no lograba arrancar a mediados de los 80. Fué el cineasta David Lynch quien los arrancó del anonimato incluyendo en “Corazon salvaje” la versión instrumental de “Wicked game”; por lo tanto, quizás el éxito posterior tenga mucho que ver con la forma en que este hombre hizo sonar su “guitarra embrujada” en los licks de esa genial balada. A mediados de los 90 dejó a Isaak para formar The Mysteries. Este año editó un disco instrumental titulado “El dorado” cuyos temas se pueden catar en su MySpace. El sonido es inconfundible desde el primer acorde. Hay una entrevista muy interesante a Wilsey en JosePerdicion.

El sonido de este pavo es tremendíiiiiiiiiiiiiisimo…

El otro guitarrista de Isaak que se incorporó para “Speak of the devil” y hasta la fecha es Hershel Yatovitz quién también ha editado un trabajo en solitario en 2008 titulado “Hy time”. Yatovitz es un músico polivalente con muy distintos registros en la guitarra y con un concepto muy variable del arreglo. Su aportación a Isaak es camaleónica y realmente ha resultado un buen sustituto capaz de emular a Wilsey tan fácilmente como se desmarca de su estilo con fantásticos resultados pero con un estilo mucho más propio de un buen músico de sesión y menos escuela de la calle de la que tenía Wilsey (impresiones mías, claro está).

Aquí le tenemos, al Hersel este, haciendo gamberradas informales en una tienda de guitarra con el bajista Stew McKinsey. Un vídeo chulo pero que no es un buen ejemplo de su trabajo: para eso mejor mirar en su MySpace o en sus videos oficiales con Isaak.

Hace un tiempo me compré una Fender American Deluxe Stratocaster. La elección fué difícil y estuvo muy reñida con la Fender American Standard Stratocaster. El motivo de la indecisión era precisamente la gran diferencia en el sonido (tone, timbre)  que se obtiene con cada una de ellas dado que la Deluxe no se limita únicamente a mejorar las calidades de los componenetes sino que incorpora unas pastillas (pickups) que Fender califica de innovación revolucionaria y que son realmente muy distintas de las Alnico 5 (Alnico V) que incorpora la strato Standard. Estas pastillas son, precisamente, las Samarium Cobalt Noiseless (en adelante SCN) desarrolladas por el mítico y aclamado gurú Bill Lawrence.

Se afirma que estas pastillas:

1. Eliminan el ruído (hum) carácterístico de las pastillas simples. De ahí lo de “noiseless”.
2. Ofrecen el sonido característico Fender que cabe esperar de ellas.

El motivo de la polémica es el punto 2. Mucha gente no cree que sea cierto que estas pastillas mantengan un sonido Fender aceptable. De hecho, hay quien considera que “suenan mal” a secas y que no tienen más mérito que otros intentos “fracasados” de conseguir estos mismos objetivos. Se afirma que algo le sucede al campo magnético con lo que le hacen a la pastilla para quitarle el hum que empobrece el sonido. Lo mismo  sucede (afirman) a todas las pastillas sin hum como las Vintage Noiseless o las Kinman.

La strato Deluxe es bastante más cara y puestos a hacer la inversión te entra el miedo a las SCN porque a poco que indagues en inet encuentras opiniones muy negativas sobre las mismas. Estas opiniones, aunque no parecen mayoritarias (por ejempo en Harmony Central reciben una calificación buena a pesar de todo), ponen nervioso a cualquier posible comprador por lo tajantes que son en su rechazo.

Los argumentos más esgrimidos contra las SCN son:

1. Falta de personalidad en el sonido.
2. Deterioro excesivo de los armónicos.
3. Falta de definición en los tonos graves.

Por otro lado parece claro que las SCN no aportan un sonido Fender clásico tal cuál; uno no va a sonar a Vaughan,  a Hendrix con ellas como lo hace con otras pastillas. Esto ya supone un problema para mucha gente. En cambio, las SCN ofrecen una versión actualizada, moderna pero 100% sonido Fender (según Fender).

Al probarla (en mi experiencia personal), uno encuentra un timbre muy distinto del que tienen las Alnico 5. Realmente es menos agudo, más grueso, menos chasqueante y tiende a situarse en algún punto entre una simple normal y una humbucker que se acerca todavía más (sin llegar) a la doble pastilla si pulsamos el S-1 Switch. Lo positivo que se aprecia es que el sonido tiene mucho cuerpo y, de forma evidente, mantiene el timbre reconocible de las Stratocaster. Su sonido parece muy adecuado para distorsiones modernas fusioneras o para fraseo limpio o saturado de corte jazzero o blues-jazz más que blues Tejano o rock afilado. Influye mucho la ecualización a la hora de comparar: desde mi punto de vista (no soy un especialista)  distintas guitarras y pastillas suelen requierir retoques en la ecualización para nivelar las cosas. De hecho distintas combinaciones de pastillas ya requieren tocar la ecualización para subrayar el carácter del sonido.

Leí varias opiniones que afirmaban que las SCN están pensadas para brillar especialmente en amplificadores de válvulas de gama profesional como el Fender Vibro King y que en este terreno son las más equilibradas que han aparecido en mucho tiempo. Los que afirman esto atribuyen frecuentemente la “mala fama” de estas pastillas a que hace falta un equipamiento profesional para sacarles partido.

Yo, al final, opté por la Deluxe con las SCN pensando que si no me convencían las pastillas pues las cambiaría por alguna de las siguientes opciones no noiseless:

• Alnico V (el set de la Standard)
• Seymour Duncan: Una “Quarter pound tapped” en el puente para tener un extra de caña sin perder el sonido puente-medio de las pastillas simples. Esta la usa Blackmore.
• Lindy Fralin
• Rio Grande
• Seymour Duncan: Antiquity Texas Hot  Custom Bridge

Ya veré qué hago con el tiempo pero, por ahora, voy a darles una oportunidad a las SCN.

¡Animaos a comentar! Se agradecen opiniones y consejos.

¡Saludos!

La Strato Deluxe:

La Strato Standard:

Una demo con varios tipos de pastillas:

1. SCN
   
2. Lindy Fralin Vintage Hot
   
3. Texas Special
   
4. Standard Alnico ’82
   
5. Standard Alnico ’89
   
6. Joe Barden S-Deluxe
   
7. 57/62 (with modified bridge pu)

Esta mañana no tuve que currar y eché un vistazo a los videos colgados en esta página. Me encontré una interesante y recomendable guitar lesson sobre 8 solos de Pink Floyd así que, saqué mi strato de debajo de la cama (allí está muerta de risa desde que hace dos años decidiera empezar con el bajo eléctrico fretless) y me puse con el solo de “Time”, un tema de corte rockero al puro estilo de Roger Waters, David Gilmour y compañía, que está incluido en el segundo disco más vendido de la Historia De La Música: “Dark Side Of The Moon”. El sol lucía en las calles pero yo disfruté tocando bajo el tejado de mi casa…

Para complementar esta lección de guitarra, quiero añadir al video propuesto por Falcatruan este otro, también de uno de los grandes grupos: “The Police”.

Se trata de “Message In A Bottle” y es el propio Andy Summers  el que nos da unas orientaciones para tocarlo con un sonido y técnica marca de la casa.

Si te gusta la buena música, tocas la guitarra y dispones de media hora, no desaproveches la ocasión para aprenderte uno de los temas más destacados de esta banda.

Aquí os lo dejo…