Fuentes:  Netorama, EstebanSaiz.

Este artículo está tomado de las fuentes anteriores casi en su totalidad. El contenido textual es también una adaptación del texto de Netorama. Voy a dividirlo en tres partes para no tirarme con esto todo el día. Podéis verlo ya completo, pero en inglés, en Netorama.

Diego Stocco compuso “Music from a tree”. La pieza está intrepretada con corteza, ramas, tronco y hojas de un arbol y se ha realizado sin modificar estos elementos.
Este tío merece un capítulo aparte, en su web hay cosas increíbles.

Diego Stocco – Music From A Tree from Diego Stocco on Vimeo.

La vegetable orchestra nos demuestra que los vegetales pueden convertirse en harto versátiles instrumentos.

De la mano de Slub nos vamos a los computadores y vemos que se puede hacer algo de música desde la línea de comandos. En Wired se explica algo del tema, pero se ve desde el principio que lo que hacen es superponer sonidos lanzándolos y parándolos con comandos y parámetros configurables.

Quizás se conseguía más con menos medios o quizás sea la nostalgia. Lo que uno vive es lo que uno vive. Ahí van unos vídeos de aquel programa infantil cuya melodía me fascinaba siendo un niño que aún no sabía que, tras ese magnífico arreglo electrónico de Isao Tomita, estaba el talento de un genio como Debussy en su Arabesque nº 1. La dinámica de esta obra es tal que siempre creí que el título de “melodía desencadenada” debía referirse a ella.

Cabecera de Planeta Imaginario:

El Arabesque nº 1 de Debussy:

El segundo movimiento del Concierto de Aranjuez arreglado electrónicamente por Isao Tomita:

Por lo visto también hay un grupo con el nombre Planeta Imaginario. Son de Barcelona y los capitanea un tal Marc Capel. Saludos para ellos y les deseamos buena suerte en sus andaduras.

El tema principal de Futurama tiene su origen en 1967, Pierre Henry “Psyché Rock” del álbum “Variation 2000″.

Y ahora el que todos conocemos:

El theremin o eterófono es un caso muy llamativo de instrumento electrónico. Originario de la Rusia de 1919 y patentado posteriormente en Estados Unidos por su creador Lev Serguéievich Termen. En este enlace se nos comenta que surgió de los experimentos con sensores de proximidad del ejercito ruso y podeis ver un par de videos de demostración.

Su sonido resulta familiar en cuanto se oye y pronto nos invade la sensación de haber convivido con él sin saberlo en muchos de nuestros viejos vinilos (Pink Flyod…) y en infinidad de películas (sci-fi de los 40-60) de hace medio siglo. La presencia de este gran desconocido en las producciones musicales y cinematográficas actuales es también sorprendentemente abundante. En la Wikipedia tenéis más información, paso de plagiar contenidos para que me indexe el caprichoso google por “ensobre” los demás.

Parece, por lo que dicen de él, que es muy difícil de tocar. Al tener que afinar la nota con gestos es imprescindible tener un oído infalible y una precisión de movimiento bastante exigente.

Un ejemplo de su época:

Una interpretación más actual:

Por último, jaja, el “smoke on the water” con un theremin:

This is a very special work.

I was reading opinions about the Vertú album (Stanley Clarke, etc…) and one of those guys, who really hates Vertú work, mentioned “Wrecking Ball” as a much better example of what “good music” should sound like.

I like Vertú but i pressed CTRL+T and started a google search to find out information about “Wrecking Ball”.

I’d like to thank that angry guy because behind this tiltle there is an amazing album. A true efficient experience of modern music arrangement. Its minimalistic, evocative and very coherent from the first track to the last without loosing contact with the country feeling and songwriting style wich Emmylou Harris is rooted in.

If you have not listened yet to this album I encourage you to do it. For me it has been a very good discovery.

Good luck.

If Emmylou Harris reads this I’d like to tell her i really love this album: Your voice is a sound that summarizes evething good in life.