Bastante ajeno aunque siempre admirador de la guitarra flamenca a veces me doy el gusto de asomar la cabeza por ese mundo en busca de mejorar mi conocimiento. De entre todos sus grandes e innovadores guitarristas es la “renovación conceptual” de Vicente Amigo una de las más coloristas y llamativas y también, como no, criticadas por los puristas. Su tema más popular es “Tres notas para quererte” (vídeo abajo), incluído en un anuncio de San Miguel hace unos años.
Me voy a tomar la libertad de citar (con sus fuentes) una selección de textos hayados en internet a modo de “collage”. Están escritos por entendidos y que exponen características del toque de Vicente. Yo los he seleccionado y ordenado  a mi manera. Me parece una buena idea ilustrarlos con sus respectivos vídeos de los temas referidos. Quien desee más y más profunda información solo tiene que acudir a las fuentes originales de estos textos por medio de los enlaces que hay bajo cada mención.

Para los que, como yo, lo necesiten aquí tienen un diccionario de términos flamencos. La mayoría son conceptos bastante obvios apelados con terminología propia. Lo del toque “por medio”
también aclara cosas.

“Otro ejemplo de esta utilización de nuevas cadencias en los toques tradicionales lo tenemos en Vicente Amigo quien inicia la granaína “Morente” del disco De mi Corazón al Aire (1991) con la cadencia sobre Mib, antes de modular al modo de si de la granaína. Sin embargo uno escucha esta composición y no duda desde el primer momento que el toque es por granaína. ¿Cómo consigue Vicente Amigo sugerir la granaína con una cadencia que no es la suya? En sus posiciones de acordes de mano izquierda con la cadencia sobre Mib, tendrá la habilidad de utilizar una serie de cuerdas al aire que también aparecen en el toque de granaína y que definen en gran parte el sonido de la granaína.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“En otro corte de este disco propondrá también su versión de la cadencia sobre Mib que hemos referido antes, con la bulería por soleá “Reino de Silia”” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“… iniciará sus alegrías “Maestro Sanlúcar” sobre la armonía de la minera (sobre la paulatina fusión del flamenco bajo-andaluz con el levantino por Paco de Lucía y Camarón de la Isla) … ” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“incluirá falsetas de farruca en la soleá “Tío Arango”“. Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“Si utiliza el tradicional toque “por medio” en su primera bulería “Gitano de Lucía”, ofrecerá su versión del toque sobre la cadencia en Do# en la bulería “El mandaíto” en … Vivencias Imaginadas (1995).” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc34.htm

“¿Un guitarrista flamenco tocando un bolero?. Es Vicente. Escuchamos este bolero y nos encontramos con Vicente Amigo muy metido en este papel, ¡Parece que toda su vida haya estado escuchando este tipo de música! Se integra en los esquemas rítmicos y armónicos de este estilo musical con bastante rigurosidad. De fondo, su toque flamenco da un aire muy especial. La idea es realmente original y Amigo se desenvuelve perfectamente en la canción pero nos encontramos con un tema que de flamenco tiene bien poco. A pesar de que ya estamos acostumbrados a las sorpresas del cordobés quizás ésta vaya un poco más lejos. ¿El flamenco en un bolero? Quizás poco logrado si hablamos en términos flamencos, más aún nos sorprendernos cuando nos encontramos una armónica en la canción. ¡Increíble! Aunque nos suene un poco ajena la instrumentación y orquestación están muy conseguidas.”

“Corren rumores entre los guitarristas flamencos del toque “afeminado” de Vicente Amigo. Cuando dicen afeminado se refieren a que utiliza muchas técnicas de guitarra clásica y eléctrica: vibratos, numerosos ligados, etcétera. No tienen la fuerza flamenca de Paco de Lucía o de Tomatito.”

“Quizás escuchando este bolero podemos ver a un Vicente más recogido en sí mismo aún si cabe, olvidando casi por completo sus raíces flamencas y dejándose llevar por ese ritmo lento y melodioso. Un reto no tan grande para el fenomenal Vicente.”

Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/rho02.htm

“El autor de este disco nos presenta unas nuevas progresiones armónicas, aparte de una nueva instrumentación, de la que ya hemos hablado antes. En si es un auténtico disco de fusión de estilos, cosa que podremos notar por la cantidad de ritmos, acordes, instrumentos, frases… de riguroso “estreno” en el mundo del flamenco. Por ejemplo observamos como el primer tema: Tres notas para decir te quiero utiliza en su estribillo una curiosa técnica del mundo del jazz, el spelling como llaman algunos autores, esto es, un vocal entona una melodía sin letra, sonidos sin significado que pretenden imitar un instrumento. Comienzo el de este corte que bien podría parecerse a un disco de otro estilo musical, si en vez de una guitarra flamenca introducimos un instrumento de distinto timbre. Juzguen ustedes.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/rho02.htm

“Lo primero que sorprende al escuchar “Un momento en el sonido” es su desnudez. Después de afirmar y confirmar su personal estilo en “Ciudad de las Ideas” (BMG, 2000), Vicente parece renunciar a cualquier tipo de artificio y presentar de forma desnuda su música. Ha dejado de ser el joven renovador del toque de “ corazón al aire” (Sony, 1991) y de “Vivencias imaginadas” (Sony, 1995), el “Poeta” (Sony, 1997) en busca de experiencias, el productor de discos-éxitos para cantaores y cantaoras, el picotear aquí y allá colaboraciones y premios “glamurosos”. Vicente se ha hecho hombre, ya es padre de dos hijos, madurez y experiencia sentimental con las que parece haber cambiado el rumbo de su mirada y fijarse en prioridades más esenciales.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

“La primera renuncia es la de su característica “rever”. Es lo que me llamó poderosamente la atención al pinchar por primera vez el disco. Su soberbio sonido, envolvente, tan omnipresente, se ha vuelto ahora más vulnerable, natural. Y la verdad que me gusta mucho más así. De repente lo siento más cercano, más humano.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

“…el estilo Vicente reside precisamente en esta ambigüedad entre lo modal y la tonalidad menor. Su música, a diferencia de otros flamencos de su generación, desprende melancolía, un halo onírico de nostalgia por algo perdido… y de forma especial en la farruca “Silia y el tiempo” , para mi gusto el tema más interesante del disco, toda una recreación del acompañamiento clásico del baile por farruca.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

“Pero donde Vicente se identifica mejor es seguramente en lo que llama “bolero a Marcos”, una sugerente nana a media voz como prueba de amor a su hijo recien nacido. Es quizá la cara moderna del cada vez más presente “cordobesismo” de su toque. Los que pensaban que solo golpeaba y percutía la guitarra, que solo era ritmo desenfrenado, estaban equivocados. Su guitarra al contrario transmite paz, serenidad, el lirismo casi místico y la sabiduría de una ciudad que ha sido cuna y ha visto pasar por sus murallas y barrios lo mejor de viejas civilizaciones y religiones. Quizá el toque de Vicente no sea en el fondo otra cosa que la sombra alargada de Zyryab que susurra melodías y formas atemporales en sus oídos maravillados.” Fuente: http://www.tristeyazul.com/suena_guitarra/ntc66.htm

Este sábado actuará el archiconocido guitarrista de flamenco y blues en Vigo. La cosa es  en la sala Breogain a las 20:00. Carretera de Camposancos, 113, 36213, Vigo. Más información aquí

Ahí va una muestra de lo que acostrumbra a hacer este hombre hoy en día. En este caso es un video “de autor” en el que se le saca brillo a una Parker. Tampoco es para fiarse mucho, pero sirve de referencia:

Pata Negra (directo en Zeleste) 1989

Este es tan buen momento como cualquier otro para rememorar los viejos logros de aquellos dos hermanos. Raimundo Amador y Rafael Amador abrieron la caja de pandora de la que saldría el nuevo flamenco. Se deben en algún sentido a Triana aunque entraron mucho más directamente en el filón del blues en unos años en los que Stevie Ray Vaughan causaba furor y elevaba las cuotas de comercio del estilo.

En este disco encontrarás básicamente un fusión homogénea (no a trozos) de blues y flamenco dividida en dos partes: una acústica y otra eléctrica. Tienen duende y feeling para salir sobradamente airosos de tal hazaña. Es un disco peculiar en muchos sentidos; yo dí con él hace años buscando trabajos que combinasen guitarra “española” y eléctrica.

Las letras están muy en la onda de Kiko Veneno, teniendo en cuenta que habían formado los tres anteriormente el grupo Veneno. Son una chispeante mezcla de formas folclóricas flamencas con el desparpajo habitual de la movida de los ochenta.

Muy recomendables y, aunque menos ostentosos que el nuevo flamenco actual, quizás también más accesibles y divertidos.

Es raro encontrar arreglos para guitarra y piano. El principal argumento es que hay contrastes desagradables entre los armónicos que producen ambos instrumentos.

Para muestra un botón y aquí podemos ver como, aunque el resultado sí es un poco excesivo en tonos medios-agudos, el resultado merece sobradísimamente la pena.

Estos trabajos (Spain y Spain again) de Camilo y tomatito son un auténtica joya de la fusión latina.

This band is one of the most mature expressions of young flamenco-fusion style. They started with a very personal view of arrangement and gradually tended to the sound of Ketama in an attempt to increase their commercial success. I like all their works, but very specially their first ones.

This album “túmbanos si puedes” may be their most prominent work. At least a good example of what is going on lately in Spain. A great generation of resstless musicians is tryin to work it out!!

Lyrics fall into the same concept of poetical innovation even including Antonio Machado and Lorca verses performed with respect and efficiency .

Jazzy influence is present and “Donna Lee” played on flamenco guitar (Charlie Parker style) is a good sample of it.
“El misterio de el ardilla” is something you can only listen to here.  At least I just can not remember anything similar.

I could not find videos from this album but you con take a listen to this two songs from other works.

Watch clip: “Preso por un mal”