Este video de una “Master Class” en España es una oportunidad excelente de disfrutar del vocabulario de blues insólitamente rico en recursos y expresión de Scott Henderson. El uso irreverente del vibrato, la coherencia conque entrelaza su fraseo, el control expresivo de la pegada de púa y la inclusión de recursos escalísticos ajenos al blues son algunos de los infinitos argumentos posibles para ensalzar el trabajo musical de este hombre.

This video of a “Master Class” in Spain is an excellent opportunity to enjoy the blues vocabulariy of Scott Henderson, unusually rich in resources and expression. The irreverent use of vibrato, the coherence with wich he interlaces his phrasing, the expressive control of picking and the incorporation of foreign scalistic resources to the blues are some of the infinite possible arguments to praise this man’s work.

Hace ya mucho que Mike Stern impresionaba a la afición jazz-fusion con esta creación musical de absoluta vanguardia y destreza. Es un estandar en el que se saca partido del cromatismo intentando que el mayor número de intervalos posible sea de semitono. Pertenece al disco “Time in place” de 1988.
Aquí lo vemos en directo con la colaboración de Bob Berg.

Long time ago Mike Stern pleased jazz-fusion scene with this skilled avangarde piece. It’s a chromatic study taken to the limit. It belongs to 1988 “Time in place”. Here Mike plays it live with Bob Berg.

Greg Howe - Sound proof (2008)

Ya está por ahí el nuevo lanzamiento en solitario de Greg Howe, un viejo conocido de las seis cuerdas a escala mundial. El álbum está muy logrado aunque si ya conoces bien a este maravilloso elemento no te llevarás demasiadas sorpresas a lo largo de “Sound proof“.

The new release from well known guitar player Greg Howe is out. This “Sound proof” is a very good work but there are not many surprises inside it.

A destacar el primer tema “Emergency exit” que es una de esas aperturas impresionantes a las que nos tiene acostumbrados. El simpático y expresivo “Tell me something good” basado en bending, vibrato y wah-wah es bastante original aún tratándose de una versión de Stevie Wonder. El acústico “Sunset in El Paso“, con una base armónica lenta de teclado, en el que muestra su faceta más jazzera.

The first theme “Emegency exit” is one of those impressive obertures we are used to. “Tell me something”, Stevie Wonder cover, combines a very funny and skilled mix of bending, vibrato and Wah-Wah. “Sunset in El Paso” has a beautiful jazzy mood over a chord progression played on keyboard.

El resto de los temas muestran a un Greg Howe en excelente forma pero ejecutando fórmulas que ya abundan en sus anteriores trabajos. Si alguien quiere saber más de él le recomiendo el álbum “Introspection” con su famoso tema “Jump Start“. Tambien me gusta mucho el “Ascend” por su original y evolucionado tratamiento del llamado rock neoclásico. Están además “Extraction” con Victor Wooten y Dennis chambers o “Tilt” junto a Richie Kotzen entre sus gestas más famosas.

The other tracks show up an excellent Howe but playing (mainly) things we have already heard on previous releases. For a further taste of his music I recommend “Introspection”, “Ascend”, “Extraction” or “Tilt”

El tema que abre el disco: “Emergency Exit”

El tema que da título al disco: “sound Proof”

Aquí le tenemos en una actuación con Tetsuo Sakurai y Dennis Chambers. No hay como ver a alguien en directo para que te apetezca indagar en su discografía.
Here’s a live show with Tetsuo Sakurai and Dennis Chambers:

En este otro vídeo podemos verle homenajeando a Stevie Wonder:
A tribute to Stevie Wonder:

Y aquí el vídeo promocional, que apenas nos cuenta nada:
Promo viedo, almost empty:

La lista de temas:

1. Intro
2. Emergency Exit
3. Tell Me Something Good
4. Connoisseur pt 1
5. Reunion Listen
6. Morning View
7. Walkie Talkie
8. Rehearsal Note
9. Side Note
10. Sunset In El Paso
11. Write Me A Song
12. Child’s Play
13. Sound Proof
14. Connoisseur pt 2

El atípico guitarrista de Spock’s Beard lanza su primer disco en solitario. Este tío toca sin púa; buscadlo en youtube y flipad un rato.

El estilo de Alan Morse se centra en las técnicas de Rock aunque con un sonido más dulce de lo habitual. Es decir, su distorsión no suena tan salvaje como la de Satriani o Vai. Tiene un sonodo más en la onda de Steve Morse, includo un poco más dulce. Guitarrista realmente sorprendente que ha interiorizado de todo en un estilo generoso y deshinibido a la vez que intimista. Tiene una expresión muy en la onda de Jeff Beck usando el trémolo y esa especie de finger-picking tan personal.

En cuanto a la composición puede decirse que resulta un tanto lineal y que no encontraremos entre sus ideas cosas que no hayamos oído antes. Lo he visto catalogado por ahí como Jazz.Rock pero yo no veo donde está el Jazz por ninguna parte. Pese a todo consigue un toque bastante personal limpio y correctísimo que junto a la buena producción elevan mucho el interés. El disco arranca con vitalidad. El primer tema tiene cortes que incluso recuerdan a licks de Gwendal. La tónica general es el rock melódico con sonidos suaves sobre bases rítmicas cercanas al folk y al pop, un abanico de influencias bien equilibradas. Curiosamente el séptimo tema comienza con un riff y un lick muy en la onda Judas Priest; osea, jevi jevi, para desencadenarse en una exhibición de rock neoclásico.

Por lo visto este guitarrista es titulado en ingeniería electrónica y tiene su propia empresa. Desde luego los hay que nacen con estrella y con capacidad de optimización del tiempo libre, xD.

Temas:
1. Cold Fusion
2. Return To Whatever
3. Drive In Shuffle
4. R Bluz
5. First Funk
6. Dschungel Cruz
7. The Rite Of Left
8. Chroma
9. Spanish Steppes
10. Track 3

Músicos:
- Alan Morse – guitarras
- Eric Darken – percusión
- Nick D’Virgilio – Batería
- Jerry Goodman – Violín
- Gary Lunn – Bajo
- Dave Meros – Bajo

¡De lo más recomendable! Ahora un video con Spock’s Beard. No se oye demasiado bien pero vale la pena.

A caballo entre el llamado rock progresivo en la onda Dream Theater e influencias de otras disciplinas como el Jazz o el Blues o el Funk o el Hard Rock o el Latino o el Country. El nombre que le han puesto por ahí a esto es “Hard Fusion” y lo describe bastante bien.

Se trata de unos jevis que han estudiado mucha, pero que mucha música y se dedican a adaptarlo todo al adorable salvajismo del Metal. No se lo regaléis a vuestra abuela. Aquí hay ruídos que solo algunos de los nacidos del 1975 en adelante sabrán interpretar, xD.

Bestialmente bueno son los calificativos que se me ocurren mientras los escucho. Tienen partes que recuerdan mucho a Steve Morse en su faceta Country. Un vistuosismo aplastante que navega del Power al Speed para luego recrearse en el lirismo y a continuación volver a subyugarte con pasajes tan infernales que sacan el hipo al segundo compás.

Mientras el reino del Metal tenga en nómina caballeros como estos no temblaremos en absoluto ante las trasnochadas críticas de los puristas de otras disciplinas.

Y ahí va una muestra. Un temilla de un trabajo anterior: