Llegó la hora de decir adiós a uno de los personajes clave de la música mainstream del siglo XX. Recuerdo la primera vez que ví en la tele a aquella omnipresente superestrella de los ochenta que arrasaba con sus singles y videoclips, que aunaba tendencias y estética de casi todas las tribus urbanas, que alcanzaba con su talento a gente del metal, del pop, del jazz, del disco, etc… y que además infundía una actitud positiva en casi todo el mundo.

El Thriller es el trabajo de Michael (y de algunos más) que más me gusta. Todavía lo escucho habitualmente y nunca me aburriré de sus grandes canciones y arreglos. Encontré en youtube este tributo en el que suena uno de mis temas preferidos: “Human nature”. Sencillamente increíble como fluyen juntos voz e instrumentos en este tema.

He aquí los beneficiarios (al menos el guitarrista Jurgen Winter) de la sentencia que convertía al  “Still got de blues” de Gary Moore  en  “Still got the blues” plagio de Nordrach compuesta originalmente por Jurgen Winter.

Al final el plagio se reduce al solo del principio, el motivo principal de guitarra y su progresión armónica,  y, la verdad, se parece mucho. Pero enseguida llama la atención el enfoque abiertamente diferente que se aprecia entre el tema original y el de Gary Moore. Curiosamente la versión de la melodía interpretada por Jud’s Gallery en 2007 se aproxima mucho más a la de Gary Moore que la original (Minuto 6:15 del primer vídeo y minuto 5:20 del segundo vídeo). Se ve que, al final, también Jurgen ha tomado un par de ideas de Gary. xDDD

Hay momentos en mi vida en los que suceden las cosas que presiento días antes. Me pasó con el eterno adiós de Enrique Urquijo y ayer con el de Antonio Vega…
Hoy siento que con su huida, perderé muchas otras cosas… porque ya lo estoy viviendo…
Me consuela pensar que su música, esa que muchos hemos hecho propia ligándola a momentos concretos de nuestra existencia, permanecerá aquí para siempre. Lo hará porque sale del corazón y llega al corazón…
Hace años que tarareo sus canciones arpegiando la guitarra, de forma suave como él lo hacía, y me siento muy identificado con un tipo que supo teñir de melancolía la estrambótica escena de la movida madrileña. Eso, no es fácil…
Quiero rendir mi pequeño tributo a Antonio colgando esta emotiva interpretación con Miguel Bosé del tema que más me llena: “El sitio de mi recreo”.

James Wilsey es básicamente un desconocido para las masas, pero su sonido cautivó a medio mundo cuando “Wicked game” se convirtió en un éxito internacional elevando a Chris Isaak a la categoría de superestrella y sex-symbol. Miembro original de la banda de Isaak estuvo allí mascando la incertidumbre en los inicios cuando la Warner confiaba en un proyecto que no lograba arrancar a mediados de los 80. Fué el cineasta David Lynch quien los arrancó del anonimato incluyendo en “Corazon salvaje” la versión instrumental de “Wicked game”; por lo tanto, quizás el éxito posterior tenga mucho que ver con la forma en que este hombre hizo sonar su “guitarra embrujada” en los licks de esa genial balada. A mediados de los 90 dejó a Isaak para formar The Mysteries. Este año editó un disco instrumental titulado “El dorado” cuyos temas se pueden catar en su MySpace. El sonido es inconfundible desde el primer acorde. Hay una entrevista muy interesante a Wilsey en JosePerdicion.

El sonido de este pavo es tremendíiiiiiiiiiiiiisimo…

El otro guitarrista de Isaak que se incorporó para “Speak of the devil” y hasta la fecha es Hershel Yatovitz quién también ha editado un trabajo en solitario en 2008 titulado “Hy time”. Yatovitz es un músico polivalente con muy distintos registros en la guitarra y con un concepto muy variable del arreglo. Su aportación a Isaak es camaleónica y realmente ha resultado un buen sustituto capaz de emular a Wilsey tan fácilmente como se desmarca de su estilo con fantásticos resultados pero con un estilo mucho más propio de un buen músico de sesión y menos escuela de la calle de la que tenía Wilsey (impresiones mías, claro está).

Aquí le tenemos, al Hersel este, haciendo gamberradas informales en una tienda de guitarra con el bajista Stew McKinsey. Un vídeo chulo pero que no es un buen ejemplo de su trabajo: para eso mejor mirar en su MySpace o en sus videos oficiales con Isaak.

Recuerdo que estaba haciendo la compra en el supermercado allá por el 96 y sonó en el hilo musical el tema “Dame”, que a mis ojos brilló con cegadora luz propia entre el resto de lo que se emitía. Al día siguiente estaba en una tienda de discos comprando “Nada es igual” seguro de que no podía decepcionarme si el resto de los temas estaban a la altura del único que había oído. Me pasé horas reescuchando todo el disco, admirando esos exquisitos arreglos de sintetizador, esas líneas de bajo perfectas, esos ritmos pop-funk tan cristalinos, esas certeras sustituciones de acordes que elevan el producto comercial a un estatus de maestría que trasciende lo mundano.

Siempre tengo este disco presente. La producción es una de las mejores que haya oído jamás y cuando tengo que probar un equipo de alta fidelidad es el CD que me llevo en el bolsillo.

Ahí van unos temas del disco que encontré en YouTube. (El sonido no hace justicia al original en absoluto…)